Camiseta de Trance

Para el grupo Trance. El dibujo es mío y el diseño de Gato.

Anoche se me apareció Sid Vicious

 Ilustración para la próxima edición del single en flexidisc de Aspirina Infantil.

Portada Il Corriere de S'Era (último número)

Ilustraciones para un cuaderno para colorear

Estos dibujos los he hecho para el proyecto de un cuaderno infantil de dibujos para colorear. Los temas propuestos eran Animales del Bosque y Monstruos. Yo me he decantado por este último,siendo mis ilustraciones parodias de algunos monstruos clásicos.

Los cuadernos serán realizados mediante serigrafía por Patricia Olivares y editados por Impàs Associació Cultural. En el proyecto participan otros artistas y no sé exactamente qué ilustraciones mías pondrán, si es que ponen alguna, que supongo que sí. Seguiremos informando.

Estarán tan ocupados...

Cómic incluído en Alicia Sinsentido.

Una lección sobre la vida

Cómic incluído en Alicia Sinsentido.

Los recortes ya vienen de antiguo

Ilustraciones para Il Corriere de S´Era

José Ramón Bauzá

Guns´n´Roses vienen a Mallorca, así que Axl Rose y Juancar  se unen para acabar con el paro de singular manera

Dorothy en Oz

Estoy en la recta final de otro cómic de larga extensión, "Dorothy en Oz", esta vez basado en "El Mago de Oz". Estas son unas ilustraciones "en crudo" que aún tengo que retocar.

Manny´s Softy

Muestra de logos-ilustraciones para una empresa de helados.

Rafa Murillo, Facetas y trazos de un artista de carácter (Vol. I)

(Primera parte de una entrevista de Dani Nicolau el el webzine 40Putes. La segunda parte aún está por publicar, y está centrada en mi faceta artística.)

Os presentamos la primera parte de una amplia entrevista a un vocalista histórico en las Islas y referente del punk rock nacional, que a lo largo de su trayectoria ha demostrado talento y una tenacidad envidiable en cualquier proyecto que emprende, tanto en lo musical como en su obra como artista plástico, tema del que nos hablará próximamente. Al igual que en todas las bandas por las que ha pasado (Canníbales, Dr. Doom, y la actual Aspirina Infantil), Rafa Murillo se expresa aquí con convicción y pasión, con el mismo arrojo que habitualmente derrocha en el micro y ante su público entregado.

40PUTES: El día que cogiste un micro por primera vez fue…

Rafa Murillo: La primera vez que un micro cayó en mis manos no fue para cantar, sino para hacer un programa en Ràdioactivitat. Pero al poco tiempo ya estuve involucrado en la música, y aún no me lo explico…

40p: Después de tantos años en activo sobre un escenario, ¿cómo mantienes tanta energía como la que proyectas hoy en los conciertos de Aspirina Infantil, y además hacerla contagiosa?

R.M.: No soy demasiado showman, pero simplemente es estar en medio de una caña tremenda y dejarte llevar. La adrenalina se resiste a morir, como digo en uno de nuestros nuevos temas. Y una copita ayuda, también…

40p: ¿Cómo has visto la evolución de la “escena” punk/hardcore en la isla? ¿Hubo realmente una época de esplendor? ¿Ha habido nuevas adhesiones, nuevos modos? ¿Qué ha cambiado?

R.M.: Recuerdo especialmente dos épocas de Gomila: cuando funcionaban El Barco y posteriormente la Sala Jumping. Podías relacionarte con gente afín a ti -o aunque no lo fuera-  y ver conciertos de todo tipo sin arruinarte por ello. Gomila hace tiempo que ya no es lo que era, lamentablemente, porque sigue habiendo locales en donde la peña puede organizar conciertos, pero no hay un circuito de bares agradable para el público que suele asistir a conciertos en vivo.

40p: Con cada banda nueva, ¿haces tábula rasa o integras tu bagaje al grupo donde militas en el momento?

R.M.: He tocado con gente muy diversa, pero realmente todo han sido bandas de punk rock. Yo tengo cierta influencias y una forma de hacer que se basa en que da igual que los temas sean más rápidos o más lentos, más melódicos o tralleros: lo importante es que lo que transmitas sea emocionante y expresivo. Claro que tengo unos, digamos, tics y unas constantes temáticas que inevitablemente aparecen.

40p: ¿Echas de menos algo del ambiente que se vivía en tus primeras formaciones?

R.M.: Antes salías de juerga con los colegas y si encima tocabas, de puta madre. Los músicos solíamos tener barra libre, pero ahora han descubierto que los músicos, por lo general, son buenos bebedores, y te dan tickets (pocos). La crisis, supongo. En serio, principalmente es lo que he mencionado antes, que no hay prácticamente lo que se dice bares de rock. ¡La “cultura de bar” es importante! Pero no te encuentras bares de rock o de buena música, así, en general. Antes nos quejábamos de lo poco que teníamos, pero es que ahora es un desierto.

40p: Siempre han llamado la atención la eficacia y particularidad de tus letras. A parte de referentes de la cultura pop/trash, ¿dónde fijas tu mirada para elaborarlas?

R.M.: No quiero resultar pedante, pero me interesa toda la cultura, el arte. Y pienso que la mal llamada “cultura basura” o “subcultura” forma parte del mismo mundo y es tan relevante, si no más, como la cultura “seria”. Los pintores de pop art., arte con mayúsculas, plagiaban descaradamente viñetas de tebeos, basura. La verdadera basura son los programas de Intereconomía o Tele 5, por ejemplo. En cuanto a alguna letra basada en la ciencia ficción o el terror, es porque me gusta y además es como seguir la tradición de un subgénero del rock, que tan bien utilizaron Misfits o Cramps y que ya venía de los rockers americanos de los años cincuenta fascinados por el revival del cine de terror (esta vez en clave de serie B y Z total), la guerra fría reflejada en esos alienígenas que nos quieren invadir o la energía atómica que convertía a animalillos inofensivos en monstruos gigantes. El punk, cómo no, también utilizó el género fantástico con mucha ironía y sarcasmo. Yo lo hago por el mismo motivo, y además la fantasía sirve como una buena metáfora de cosas muy reales.

40p: En tus canciones, en mitad de sentencias contundentes, existe un punto lírico, casi poético. ¿Es intencionado?

R.M.: La poesía puede estar en cualquier parte, no es ni mucho menos simplemente pajaritos y flores. Poesía eres tú. Un poema escrito lleva siempre un ritmo interior que le ha puesto su autor, y la letra de una canción, por su propia estructura, es eso. La poesía moderna ya no tiene porqué rimar -de hecho, la rima ya no se suele aceptar por ser considerada algo encorsetado y hortera-, pero en la canción lo ripioso sigue funcionando. Con respecto a la temática, puede ser de cualquier cosa que te emocione, ya sea algo profundo o concienciado o una completa parida, ¿por qué no?  Dee Dee Ramone, Dios lo tenga en su gloria, dijo algo así como que un rock’n'roll es una estrofa y un estribillo, y que con eso puedes decirlo todo.

40p: Como cantante y letrista, ¿cómo se sintetiza y comunicas un mensaje en un formato de apenas 2 minutos como es la media de una canción punk rock/hardcore?

R.M.: Te he contestado un poco con la frase de Dee Dee. Antiguamente las compañías discográficas pedían a los músicos que sus canciones no excedieran demasiado de los dos minutos, a fin de que cupieran en singles y pudiesen ser radiadas. Luego aparecieron los grupos progresivos y sinfónicos que rompieron con esto y, de paso, llenaron el mercado de discos aburridísimos. Pero, por una extraña razón que se me escapa, parece ser que los dos minutos son la media natural que le corresponde a una canción (es decir, un tema cantado, no entro a valorar los instrumentales). Pero esto ha sido así desde que el rock y el pop existen, e incluso en los años treinta y cuarenta. y funciona. ¡Es algo misterioso, hasta metafísico! Canníbalessacamos un tema llamado “Dos minutos”, precisamente. Y a Dr. Doom y, actualmente, A.I. incluso nos sobran segundos.

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40p: ¿Qué ha supuesto tanto en lo personal como en lo profesional vuestro ingreso en el catálogo de Metadona Records?

R.M.: Para mí ha supuesto conocer a un tío serio (me refiero a la seriedad en su trabajo; luego es un cachondo) que verdaderamente ama su oficio, la música en vinilo, la actitud punk del DIY. Sabe cómo y dónde distribuir el material y, hoy en día gracias a internet, es una pasada que tus discos puedan llegar a oírse en América, Europa…, ¡hasta Japón! Todo a una escala “especializada”, obviamente, no estamos hablando de una multinacional, ni falta que hace. Pero no basta con que vayas a Ovas, le enseñes tus temas y te sientes a esperar. En primer lugar, él va a sacar lo que le guste personalmente y lo que vea que es viable porque tiene empaque y sus miembros tienen las cosas claras y ganas de currárselo. En nuestro caso, Metadona no ha sido una sola persona: nosotros nos encargamos de las grabaciones, conciertos y movidas para recaudar pasta (no nos lo regalan), el diseño y montaje de las fundas de los discos utilizando la serigrafía, algunas camisetas… es un trabajo en equipo en el que te tienes que implicar al 100% si quieres que funcione.

40p: En alguna crítica he leído que A.I. sonáis a grupos HC de San Francisco de mitad de los 80. ¿Iban por ahí los tiros?

R.M.: También han mencionado Los Ángeles; California, en fin. ¡A mí me gusta la música surf! Bueno, no creo que eso sea del todo así, pero en todo caso no es algo intencionado. Somos cinco tipos con gustos muy diversos y amplios. Nos gusta el buen rock y la música honesta y directa, y en cuanto al punk hemos mamado tanto del americano como del británico o el europeo (sí, también el español).

40p: En cambio, sí os dicen que sonáis a punk de la vieja escuela, ¿cómo definirías ese sonido?

R.M.: No me veo del todo capacitado para definir el sonido, es cosa de los músicos. Toti y Pere son dos guitarras que se compenetran bien desde hace años, y Gato y Fede aportan una contundente base rítmica. Por la parte que me toca, yo hago lo que puedo. Las ideas que siempre he aportado son fruto de escuchar, efectivamente, mucho punk rock vieja escuela y protopunk, hardcore de los ochenta en adelante, garage, rock’n'roll clásico y pop auténtico. Lo podemos llamar hardcore, pero nuestra línea no tira hacia el metal o el crust, por ejemplo. Realmente es rock, aunque un tanto extremo, eso sí.

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40p: ¿Qué te parece la situación actual en cuanto a locales de ensayo y salas de conciertos para los músicos -de cualquier estilo- en la isla? ¿Y el nivel de los mismos?

R.M.: Había escrito un  buen párrafo sobre esto, pero no lo tengo muy claro. Es algo fluctuante, que sube y baja. Depende de muchos factores, no te lo sabría decir a ciencia cierta, pero va por ciclos. A las nuevas bandas les diría que es importante tener un poco de cultura musical para llegar a ser personales y no mirarse el ombligo y escuchar sólo a los dos o tres clásicos o a algún grupo de moda. Porque cuando se dice que el punk “todo el mundo puede hacerlo” no quiere decir que tengas que tocar mal, sino que no hace falta tirarse años en un conservatorio para poder tocar punk (o rock, vamos). Pero tienes que tener una base para, sobre ella, ser imaginativo e incluso romperla si quieres.Picasso sabía pintar de forma realista, pero decidió buscar su propio estilo, algo rompedor.

40p: ¿Qué les dirías a aquellos que claudican cuando ven truncadas sus carreras por el fin de la cultura de la subvención?

R.M.: Cada uno que se busque la vida como quiera o pueda, pero si se quieren morir de asco esperando a que los poderosos les den limosnas, que se jodan. Desgraciadamente, el puto dinero manda, pero eso no debería impedirte ser creativo.

40p: ¿Qué te parece 40Putes.com? ¿Comulgas con el formato webzine, el uso de redes sociales, o sigues apostando por el fanzine de papel y grapa y la distribución tradicional?

R.M.: Me parece muy bien que surjan movida culturales e informativas al margen de la mierda institucionalizada y estándar. Cualquier soporte puede ser bueno. Ya he mencionado internet, que es un invento cojonudo (y del demonio, también), una herramienta muy útil y llena de posibilidades. Pero el olor del papel y de la tinta, el tacto… El papel no va a desaparecer a corto plazo, a pesar de que hoy en día sea menos “cómodo” hacer un fanzine en papel que en formato digital. En cuanto a las redes sociales, yo no tengo Facebook ni ganas. Tengo varios blogs, y he hecho uno para A.I., pero todo lo demás no nos parece que sea tan necesario. Web, Myspace, Facebook, Twitter… Estar en tantos sitios diferentes que en realidad son lo mismo, es un poco pajero, ¿no?

40p: De cara al futuro, ¿tienes otro proyecto musical en mente?

R.M.: Después de nuestro primer EP, A.I. acabamos de sacar un single compartido con la banda mexicana Los Monjo. Como futuro inmediato, también vamos a entregar un tema para un recopilatorio que aparecerá en EEUU y dentro de poco vamos a entrar a grabar el material para un LP que será brutal. Aparte, el baterista Gato y yo hemos formado otra banda, Trance, con Rafita (que ya tiene su buena experiencia en el punk y el hardcore) y su hermana Tere. Es básico y puro punk rock old school, pero, a diferencia deA.I., no es hardcore, sino que tiene un importante componente melódico -aunque basado en la sencillez-. Atención porque dentro de nada aparecerá nuestro primer single en vinilo, grabado en una tarde y que es como un constante zumbido entre abejorro y motosierra, Hemos hecho una “canción punk del verano” y versioneado a los míticos Último Resorte, y en el futuro os daremos más de una sorpresa.

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Rafa Murillo, Facetas y trazos de un artista de carácter (Vol. II)

Después de charlar sobre su carrera musical, volcada en una discografía donde priman las canciones con sentido de urgencia, toca ahora conversar sobre pinceles, dibujo, fotografía, collage. Rafa Murillo nos habla con autoridad de sus influencias, de guionistas, de superhéroes, de actrices enfundadas en mallas, de fanzines, de dadaísmo, de reciclaje y de la escapada a otras dimensiones, entre otras muchas maravillas, sentido éste que consigue reactivarnos reincidentemente.

40PUTES: Sabemos ahora cuál fue tu primera vez ante un micro pero, ¿y con tus otras herramientas, los rotuladores, la tinta…?

Rafa Murillo: En parvulitos, supongo, como todo el mundo. Todos nacemos con esa inclinación hacia el dibujo, para representar de alguna manera el mundo que nos rodea. Además, nos inculcan que es bueno para nuestra educación la creatividad artística. Pero, paradójicamente, luego crecemos y nos dicen que debemos dejarnos de tonterías, buscar un trabajo de verdad y formar una familia. Así, algunos truncan una posible carrera artística y otros seguimos con esta afición/costumbre convertida en vicio, aunque no nos comamos un colín.

40p: Caricaturas, cartelismo, flyers, historieta…, ¿con qué disfrutas más?

RM: Los carteles para conciertos y algún trabajo para discos siempre los he hecho debido a que estoy metido en este mundo. Al tener amistad con las bandas me pedían que les hiciese tal cosa, y yo encantado. Disfruto con todo, pero lo que más me gusta es la historieta. Es algo complicado, todo un reto, porque no se trata tan solo de juntar una serie de cromos bonitos sino de contar una historia que tenga una narrativa visual correcta. Yo no me considero un dibujante de la hostia, ni mucho menos, pero sí creo que sé cómo se hace un cómic (de toda formas, uno siempre está aprendiendo). Es muy similar al cine, al tener que jugar con los planos, el tempo, las elipsis… Pero también tiene sus recursos propios. Luego es, a la vez, literatura, y en mi caso, al ser yo también guionista, se convierte en una faena bastante absorbente.

40p: ¿Qué autores del cómic, de la ilustración o personajes han influido en tu producción gráfica? Creía que revisando tus dibujos encontraría cosas más del estilo Pushead, pero intuyo otras referencias.

RM: La verdad es que Pushead no me influenciado en lo más mínimo (¡en un momento dado, me ha influenciado más Gato en según qué cosas!). Tal vez algo mío pueda parecer basado en el arte del graffiti, el skate o los tatoos, pero eso son tres mundos que, realmente, me son ajenos. Yo pasé de los tebeos de Bruguera y los francobelgas al fantástico de Toutain y, especialmente, el underground de La Cúpula (“El Víbora” o “Makoki”. Por cierto, recientemente ha fallecido J. M. Berenguer, su editor). No profundicé en el tema de los superhéroes hasta que Forum/Planeta  comenzó a publicar algunos de Marvel, y yo ya era mayorcito. Por tanto, mis influencias son muy variadas, incluso antagónicas, si quieres. Voy a nombrar algunos autores, todos genios a los cuales no llego ni a la suela de sus zapatos, pero que me gustan y me han podido inspirar algunos pellizcos, ya sea por parte de su dibujo o de sus textos: Manuel Vázquez, Francisco Ibáñez, Alfons Figueras, Segura, Raf, Jan, Franquin, Pétillon, Elzie Segar, Basil Wolverton, Jack Kirby, Robert Crumb, Gilbert Shelton, Gallardo y Mediavilla, Liberatore y Tamburini, Andrea Pazienza, Massimo Mattioli, Beto y Jaime Hernandez, Charles Burns, Peter Bagge, Daniel Clowes, David Mazzuchelli, Kyle Baker, Osamu Tezuka… Debo nombrar también la animación: de nuevo Tezuka y el buen anime, la clásica de los hermanosFleischer, Tex Avery y la Warner, Hanna-Barbera… Aparte, está Goya, el grabado antiguo, el dadaísmo, el surrealismo, el expresionismo, el pop art… Me gusta mucho el dibujo y la pintura, pienso que eso es el ARTE, en mayúsculas, y luego viene todo lo demás. 

40p: El cartel de Dr. Martin Clavo es ya todo un icono para muchos, ese esqueleto con tupé, un ente que se asoma y traspasa a otro ámbito de realidad. ¿Qué te inspiró esa ilustración?

RM: La idea me la dio Gato, que en esos momentos estaba en la banda. Ese dibujo apareció en el interior del CD“Comida para gusanos”, y todo lo demás lo diseñó él. Es un creativo excelente.

40p: Me ha llamado la atención que en algunos de tus dibujos es recurrente el motivo del espejo (Alicia Sinsentido, carteles de Aspirina infantil…). ¿Qué es lo que se encierra en esa otra dimensión, o sólo reflejos distorsionados por uno mismo?

RM: Cualquier cosa que contestara a esta pregunta podría quedar tan pretenciosa… Simplemente es un portal a otro mundo, a otro plano de la existencia o a tu propio interior, yo qué sé. De todas formas ese motivo sólo lo he utilizado en dos carteles y en “Alicia Sinsentido”, que, al tratarse de una versión de “Alicia en el País de las Maravillas” y “A través del Espejo” deLewis Carroll y John Tenniel, era inevitable no hacerlo. Pero ahora estoy haciendo “Dorothy en Oz”, basado en “El Mago de Oz” de Lyman Frank Baum y W. W. Denslow, y el tornado que engulle a la protagonista viene a ser lo mismo que el espejo. Además, en mi versión también aparece un portal dimensional que es como una máquina del tiempo, y que hace las veces del globo en el que llega y se marcha el Mago en la historia original.

40p: En tu itinerario artístico, veo que han ido siempre ligados estos dos mundos, el de la música y el dibujo. Incluso el nombre de uno de los grupos donde has militado, Dr. Doom, hace referencia al cómic…

La ilustración o el cómic y la música, especialmente el rock, siempre han estado muy unidos. En ambos medios podemos encontrar una corriente más, digamos, mainstream y otra alternativa/independiente. El fandom de esas dos formas de expresión también es muy apasionado: son innumerables los fanzines que han salido, tanto de música como de cómic, y a menudo en un zine musical se han incluido cómics y en uno de cómics, artículos sobre música. Ya que estamos, diré que para mí sacar un disco es como editar un fanzine sonoro, y más por la forma en la que lo hacemos nosotros. La verdad es que, ya sea escribiendo, dibujando o componiendo, todo son diferentes herramientas para contar cosas, expresarme.

40p: Es más, creo recordar uno de tus conciertos (¿Dr. Doom?) donde llevabas una careta de Spiderman. De nuevo el mundo Marvel…

RM: ¡Casi lo había olvidado! Pero que nadie se piense que soy un “Marvel zombie”. Eso fue sencillamente porque tocamos el “Spider-Man Theme”según la versión que hacían los Ramones. Me gusta el personaje. Pero tengo un cariño especial por la obra de Jack Kirby.

40p: ¿Has visto ya Los Vengadores? ¿Qué te ha parecido?

RM: En ocasiones me siento como el prota de “El guardián entre el centeno”, que odiaba el cine porque no se lo creía. Yo no llego a esos extremos, pero lo cierto es que a veces prefiero una peli clásica o una buena animación (los “actores” dibujados nunca pueden ser malos) que el cine actual. Y tampoco me gustan mucho estas superproducciones blockbuster que, sí, te pueden entretener, pero son bastante vacías. Pero, bueno, me arriesgué y la he visto. Después de haber preparado el terreno para “Los Vengadores” (qué raro que no la llamen “The Avengers”: antes se castellanizaban todos los títulos y ahora, ninguno) con unas pelis, en el mejor de los casos, mediocres, me ha sorprendido gratamente ésta. Si tenemos en cuenta que no se trata de una película de arte y ensayo y obviamos algún fallo argumental, tendremos que dar la razón a los que dicen que es la mejor peli de superhéroes que se ha hecho (“Batman The Dark Knight” es la mejor, también, aunque es más “adulta”). Sus responsables conocen el percal, y eso los aficionados lo agradecen: hay muchos guiños hacia el cómic, cada personaje tiene su momento y no hay uno que destaque excesivamente sobre el otro -como pasaba con Lobezno o Tormenta-, es un gustazo ver a Scarlett Johanson de Viuda Negra (pero con ese nombre también podía haber hecho de la Bruja Escarlata, jajaja), tiene humor (tal vez demasiado), hay un curro de guión que, aunque no es la hostia,  no se basa simplemente en las idem (por soñar, ojalá hubiesen adaptado algún guión de Steve Englehart o Roger Stern… estoy un poco anticuado…)… Es lo que es, cine con la única intención de entretener. Bueno, y recaudar pasta, claro.

40p: ¿De cuál de tus “criaturas” te sientes especialmente orgulloso? ¿Vicente, Ralph, Alicia, Senior y Junior…? ¿Qué historia hay detrás de cada uno?

RM: De Alicia, el Gato y el Conejo Blanco de “Alicia Sinsentido”, y de Dorothy -que es la misma “actriz” que hacía de Alicia, pero un poco más mayor- y Glenda, la bruja mala que no lo es tanto y está buena, de “Dorothy en Oz”. El motivo: antes de realizar “Alicia Sinsentido”, el cómic más largo que había hecho hasta el momento tenía ocho páginas. Pero esta historia es todo un libro (o novela gráfica, como lo suelen llamar) que, contando con un artículo y unas páginas de notas que añado, llega a las 160 páginas. Ahí adapté bastante fielmente muchas partes de los relatos originales pero también puse muchísimo de mí, para lograr una versión personal en la que lo cómico y absurdo se uniese a un comentario sobre la búsqueda de la identidad, las consecuencias de nuestros actos y el abuso de poder (y la monarquía, en última instancia). Pero a la vez lo hice pretendiendo que fuese una historia “para todos los públicos”, con diferentes alicientes que fueran válidos tanto para jóvenes como para adultos. representó todo un record para mí por su extensión, y a partir de ese momento me consideré un verdadero “autor de cómic”. Ahora estoy enfrascado en la recta final de una historia de características similares que ya he mencionado,“Dorothy en Oz”, en la que el tono es más adulto en algunos aspectos, el estilo de dibujo es un poco más realista y mi impronta personal está aún más presente. Me gusta como está quedando, ¡pero me he metido en otro peliculón que ya va por las 130 páginas!

40p: En algunas de tus viñetas, también hay un componente de crítica social importante. ¿Cuál es tu intención para con el lector? Cuéntanos un poco tu vinculación con Il Corriere de s’Era.

RM: Me gusta el entretenimiento de evasión sin más pretensiones, pero inteligente y de calidad, y el humor y la sátira. Como Verne o Stevenson, que hacían obras juveniles de aventuras con unos diferentes niveles de lectura. Modestamente es lo que he intentado hacer con “Alicia” y “Dorothy” (claro que he partido de una buena base). Pero, además, no puedo -ni quiero- evitar una especie de “sentimiento de justicia” que me hace ponerme del lado del más débil, que, finalmente, es uno mismo. Mi forma de pensar es libertaria, si lo quieres definir así. Por eso, cuando en “Cultura Obrera” comenzaron a sacar un suplemento “sarcáustico”, me pareció estupendo: que un periódico tan combativo, riguroso y serio tuviese una sección de humor no sé si es muy habitual. Yo ya conocía a Juanito, Iñaki y A. Herranz, y no resultó difícil convencerme. Ahora también colaboran Fede “Aspirina” y Emilio Cano, así que estoy entre amigos.

40p: ¿Sigues con tu afición por la fotografía?

RM: No tengo una buena cámara. Mi intención cuando realicé la serie de fotos que tengo en el blog, que no son de gran calidad, era fundamentalmente captar “trozos” de la ciudad, cosas incluso feas como tuberías, columnas, desagües, edificios repetitivos como cárceles, impersonales, colosales, ambientes fríos e incluso sórdidos… Y por otro lado, fotografiar primerísimos planos de detalles, objetos, paredes, suelos, árboles, de manera que perdieran su forma y acabaran siendo como cuadros abstractos, algo que me atraía desde pequeño. de vez en cuando sigo pillando alguna foto interesante e incluso clips de película. Podría realizar algún videoarte con ello…

40p: Tus collages siguen la tradición de la ética y estética punk. Es decir, el do it yourself con el material que se tenga a mano.

RM: Es como dices. El punk siempre ha tenido mucho de collage y reciclaje: la estética de los carteles y discos de Sex Pistols ha influenciado mucho al colectivo, y aunque pudiera parecer que estaba hecho en dos patadas era obra de Jamie Reid, un diseñador muy combativo, a favor del movimiento okupa, los prisioneros políticos o el movimiento negro y el feminista,  que a su vez se inspiró en el dadaísmo, más concretamente en Marcel Duchamp (ya lo debéis saber, así que no me hago más el enterado). En algunos de mis collages no hay ningún mensaje o intencionalidad, sino que busco algo que visualmente me agrade, resultando a veces unas composiciones abstractas -un poco como algunas de las fotos que comentaba antes. En otros es un ejercicio de reciclaje que suele reflejar la sociedad de consumo en la que estamos inmersos, y a menudo empleo fotos de modelos publicitarias, actrices y demás como si fueran un producto, un objeto más. Además, la figura femenina suele quedar de coña.

40p: ¿Dónde pueden verse publicados tus trabajos? ¿Existe algún proyecto editorial en el futuro para publicar/recopilar tu obra gráfica?

RM: Esta cuestión me duele un poco. Porque mis obras no las realizo sólo para mí, obviamente, sino que desearía que las pudiera ver cuanta más gente, mejor. Y resulta frustrante cuando eso no lo puedes lograr. Colaboro en “Il Corriere”, y algunas de mis cosas las subo a mi blog, pero no con la asiduidad que me gustaría porque, aunque parezca mentira, no tengo ordenador. “Vicente” aparecía en “Youthing”, pero al tener que reducir sus páginas esta publicación, ya no. Hace un tiempo me iban a publicar “Alicia Sinsentido”, pero la crisis ésta (de nuevo tengo que mencionarla) nos ha afectado a todos. El dinero es un gran handicap: si lo tuviera seguiría sacando fanzines y me autoeditaría, pero no lo tengo. Lo cierto es que nunca me he podido dedicar a esto profesionalmente, y tampoco me he sabido “vender” (tal vez sea debido a que he estado muy enfrascado en mi otra actividad, la musical, pero no quiero darle la culpa a eso). Me haría inmensamente feliz poder publicar, sobre todo, “Alicia Sinsentido” y “Dorothy en Oz”, pero para eso no es sólo importante la cuestión económica: en un momento dado, el dinero se puede llegar a recaudar por diferentes cauces, pero luego es esencial una buena distribución. En fin, si hay cualquier posible colaborador interesado en mis trabajos, ya sabe…